samedi 28 septembre 2013

Pas de deux

sculpture 
Anne Bernot de Zémo*

Pas de deux
Flottement sur la musique
Langage, qui parle à l'âme

Pas de deux
Le monde s'éfface
Un moment, long comme une petite éternité


mardi 24 septembre 2013

Une famille

mobile
  Quatre vies en mouvement
chacun pour soi
tous ensemble

Une maison commune
un lieu de rencontre
un lieu de refuge

Soleil et Lune
Jour et Nuit 
Ensemble
A tout moment
Pour toujours

Une famille...

jeudi 19 septembre 2013

Vénus

pendentif


La déesse Vénus, connue chez les grecs sous le nom d’Aphrodite, est la déesse de l’amour. Les poètes grecs ont différentes explications pour son origine. Seul l’idée que la déesse est née de l’écume et incarne à la fois une divinité céleste et maritime leur est en commun. 

Entre les aventures amoureuses multiples qu’on attribue à Venus, celle avec le jeune Adonis est la plus remarquable. Sa mère Myrra fut punit par les dieux qui la transformaient en arbre, qui donnait  naissance au jeune Adonis. Vénus eut le coup de foudre pour Adonis, qui avait été élevé par des nymphes. Son amour provoquant la jalousie du dieu Mars, celui-ci attaquait Adonis sous forme d’un sanglier et le blessait mortellement. Même les larmes de Vénus ne pouvaient plus sauver son amant, qu’elle transforma en Anémone – fleur éphémère du printemps.

Après sa mort, Adonis descendit en enfer, où il fut aimé par Prospérine. Vénus, jalouse s’en plaignait auprès du Dieu Jupiter, qui ordonnait qu’Adonis resterait quatre mois de l’année avec Vénus sur terre et le reste de l’année avec Prospérine en enfer. Cet amour temporel entre Vénus et Adonis symbolise le va et viens de la nature au cours des saisons.

En général Vénus fut représenté par les sculpteurs en tant que jeune femme rieuse – nue ou demi-nue – émergeant de la mer en compagnie d’animaux maritimes : Les représentations les plus belles et les plus connues sont la « Vénus de Médicis » et la « Vénus de Milo », découvert en 1820 dans la ville du même nom. Les peintures les plus célèbres qui montrent la Vénus sont « La naissance de Vénus » de Sandro Botticelli (1485), « La Vénus » de Cranach l’Ancien, et la « Vénus d’Urbino » de Tizian (1538). 

Enfin dans l’atelier Zémo* la déesse trouve son interprétation moderne, qui maintient en vie les légendes autour de ses aventures amoureuses….

lundi 16 septembre 2013

Nefertiti

Collier

Nefertiti, mieux connue sous le nom de „Nofretete“, était la femme du pharaon Echnaton au 14ième siècle avant Jésus Christ.
Elle fut la première épouse royale, qui jouait un rôle en tant que corégente. La question, si elle a survécu à son époux pour prendre sa suite comme régente du royaume, reste mythique.
A côté de son rôle politique, Nefertiti est surtout connue pour sa grande beauté, que la postérité peut admirer sous forme d’un buste, exposé au Nouveau Musée de Berlin. Son nom qui signifie « Beau sont les beautés d’Aton, la belle est venue » confirme que sa beauté est plus proche de la réalité que du mythe.

Une chose est sûre : La femme qui porte un collier Nefertiti, devient aussi belle et mystérieuse que la reine égyptienne…

samedi 14 septembre 2013

Les trois grâces

sculpture
Anne Bernot de Zémo*

Les grâces puisent leur origine dans la mythologie grecque, où elles étaient nommées « Charités ». Elles incarnaient la vie et notamment la séduction, la beauté, la nature, la créativité humaine et la fécondité.
Selon le poète Hésiode, qui  limitait leur nombre à trois jeunes femmes, elles sont les filles de Zeus et d’Eunomie : Euphorysne incarne la joie absolue, Thalia symbolise la plénitude et l’abondance, Aglae est la beauté absolue, la brillance. Souvent les trois femmes sont représentées en tant qu’accompagnatrices de la déesse de la beauté Venus, qui leur doit son attirance. Seulement la culture romaine, qui adoptait l’image des trois divinités, leur donna le nom de « Grâces ».
Le trio des grâces qui se touchent et dansent ensemble est un sujet récurrent en peinture et sculpture. Les réalisations les plus connues sont entre autre celles de Sandro Botticelli dans « Le Printemps » (1482), « Les trois grâces » de Raphael (1505), de Lucas Cranach l’Ancien (1531) ou encore de Rubens (1639). Une réalisation plus récente et moins connue est celle de Salvador Dali « Plage enchantée avec trois grâces fluides » en 1938.
Visiblement les trois grâces inspirent les créateurs jusqu’à nos jours, car elles ont aussi laissé leur trace dans l’atelier Zémo*…