Je suis une artiste qui un jour de grand vent a décidé de créer des bijoux, des sculptures, des coupes, des ceintures, des tableaux, des mobiles, et toute sorte d'objets en émail sur cuivre.Cet art du feu ancien m'a totalement fascinée et me passionne encore chaque jour davantage car il n'a jamais fini de nous surprendre après plus de IO ans de travail. Les oeuvres sont toutes des pièces uniques avec des montures en argent et entièrement réalisée à la main.
jeudi 5 décembre 2013
samedi 30 novembre 2013
nénuphar
boucles |
Dans d'autres contextes, le nénuphar peut incarner au contraire la description poétique de la menace. Dans le film français "L'écume des jours" de Michel Gondry (2013), basé sur le roman du même nom de Boris Vian, il joue un rôle central. Colin et Cloe apprennent à se connaitre et à s'aimer dans un Paris fantastique pleins d'invention et d'absurdités. Leur bonheur fait rapidement place au drame, quand un nénuphar commence à grandir dans la poitrine de Cloé. Face à la maladie, Colin tente de gagner de l'argent par tous les moyens, tandis que Cloé lutte dans une maison rétrécissante contre la solitude et la maladie.
dimanche 24 novembre 2013
lundi 18 novembre 2013
vendredi 15 novembre 2013
Renouveau contemporain d'une tradition ancienne
L'émail cloisonné, qui se distingue des autres formes de travail sur émail par une technique plus complexe, était très répandu au Moyen Age.
Malgré que beaucoup d'objets aient été détruits ou perdus au fil des ans, les exemplaires de cet art existant à ce jour témoignent d'une extraordinaire richesse.
D'entre les quelques foyers d'émail cloisonné restant au monde, la Géorgie est la seule qui peut se mesurer à la Byzance, ce qui a été en partie déterminé par les conditions géopolitiques et économiques en Géorgie.
La meilleure preuve de ceci, c'est les près de 200 chefs d'oeuvre d'émail cloisonné gardés au Musée d'Art Géorgien. Aucun autre musée dans le monde ne possède une collection aussi riche, qui comprend aussi bien des chefs d'oeuvre géorgiens que byzantins.
Les premières œuvres d'émail cloisonné restant à ce jour au musée sont datées du VIII siècle. Cet art atteindra le sommet de son ascension dans les XI-XII siècles. C'est dans cette période qu'est réalisé le célèbre « triptyque de Khakhuli». Les historiens d'art le nomment le petit musée, car le triptyque de Khakhuli réunit en lui-même des exemples d'émail cloisonné de différentes époques (VIII-XII siècles) et par là nous donne le moyen de retracer l'histoire de l'évolution du travail sur émail en Géorgie. Quant au visage et aux mains de la Vierge Marie représentés sur « l'Icône de Khakhuli », ils sont les exemples d'émail cloisonné les plus grands et les plus finement réalisés au monde... Le « Portail de Khakhuli », qui est un musée d'émail cloisonné en soi, peut se mesurer au Pala d'Oro vénitien.
Le XV siècle verra malheureusement une disparition de l'émail cloisonné géorgien - le dernier chef d'oeuvre en émail date de ce siècle. La technique unique de réalisation d'émail cloisonné a été oubliée au fil du temps et les savants considéraient jusqu'à ce jour qu'elle a ensuite disparu pour de bon.
Le travail sur émail était inexistant pendant des siècles. Un renouveau de ces traditions est observé dans les années 60 du XX siècle. Au cours des années 90 commence une évolution importante de l'art du travail sur émail.
Pour réaliser de l'émail cloisonné, on applique de l'émail sur une plaque de cuivre, d'argent ou d'or. L'émail, à la base, est vendu en forme de poudre. Il cuit à 800-900 degrés Celsius. La poudre fond et se transforme en une peinture de couleur uniforme, ressemblant à du verre. Le processus de cuisson est répété de 8 à 16 fois, dépendant de la qualité de l'œuvre. Chaque couche d'émail doit être bien séchée et cuite. Plus on met de couches et plus elles sont fines, plus l'œuvre sera polie et de qualité. Ensuite les couleurs sont travaillées sur une machine spéciale et l'œuvre est envoyée chez le joaillier pour être mise dans une monture appropriée.
Malgré que beaucoup d'objets aient été détruits ou perdus au fil des ans, les exemplaires de cet art existant à ce jour témoignent d'une extraordinaire richesse.
D'entre les quelques foyers d'émail cloisonné restant au monde, la Géorgie est la seule qui peut se mesurer à la Byzance, ce qui a été en partie déterminé par les conditions géopolitiques et économiques en Géorgie.
La meilleure preuve de ceci, c'est les près de 200 chefs d'oeuvre d'émail cloisonné gardés au Musée d'Art Géorgien. Aucun autre musée dans le monde ne possède une collection aussi riche, qui comprend aussi bien des chefs d'oeuvre géorgiens que byzantins.
Les premières œuvres d'émail cloisonné restant à ce jour au musée sont datées du VIII siècle. Cet art atteindra le sommet de son ascension dans les XI-XII siècles. C'est dans cette période qu'est réalisé le célèbre « triptyque de Khakhuli». Les historiens d'art le nomment le petit musée, car le triptyque de Khakhuli réunit en lui-même des exemples d'émail cloisonné de différentes époques (VIII-XII siècles) et par là nous donne le moyen de retracer l'histoire de l'évolution du travail sur émail en Géorgie. Quant au visage et aux mains de la Vierge Marie représentés sur « l'Icône de Khakhuli », ils sont les exemples d'émail cloisonné les plus grands et les plus finement réalisés au monde... Le « Portail de Khakhuli », qui est un musée d'émail cloisonné en soi, peut se mesurer au Pala d'Oro vénitien.
Le XV siècle verra malheureusement une disparition de l'émail cloisonné géorgien - le dernier chef d'oeuvre en émail date de ce siècle. La technique unique de réalisation d'émail cloisonné a été oubliée au fil du temps et les savants considéraient jusqu'à ce jour qu'elle a ensuite disparu pour de bon.
Le travail sur émail était inexistant pendant des siècles. Un renouveau de ces traditions est observé dans les années 60 du XX siècle. Au cours des années 90 commence une évolution importante de l'art du travail sur émail.
Pour réaliser de l'émail cloisonné, on applique de l'émail sur une plaque de cuivre, d'argent ou d'or. L'émail, à la base, est vendu en forme de poudre. Il cuit à 800-900 degrés Celsius. La poudre fond et se transforme en une peinture de couleur uniforme, ressemblant à du verre. Le processus de cuisson est répété de 8 à 16 fois, dépendant de la qualité de l'œuvre. Chaque couche d'émail doit être bien séchée et cuite. Plus on met de couches et plus elles sont fines, plus l'œuvre sera polie et de qualité. Ensuite les couleurs sont travaillées sur une machine spéciale et l'œuvre est envoyée chez le joaillier pour être mise dans une monture appropriée.
mardi 12 novembre 2013
lundi 11 novembre 2013
vendredi 8 novembre 2013
mercredi 6 novembre 2013
mardi 5 novembre 2013
samedi 2 novembre 2013
vendredi 1 novembre 2013
jeudi 31 octobre 2013
mercredi 30 octobre 2013
mardi 29 octobre 2013
lundi 28 octobre 2013
dimanche 27 octobre 2013
Cassandre
sculpture |
Déa Villarreal de Zémo*
Contact: deavillarreal@yahoo.fr
Cassandre,
fille du roi de Troie Priam et d’Hécube,
reçu d’Apollon, qui était amoureux d’elle, le don de la prophétie.
Quand sa passion pour Cassandre diminua, car elle se
refusait à lui, il ne pouvait plus lui enlever son don mais il déclara que ses
prédictions ne seront pas écoutées.
Lorsque son frère Paris se rend à Sparte, Cassandre lui
prédit qu’il enlèvera Hélène, provoquant ainsi la guerre de Troie. A cause de sa prophétie Cassandre est enfermé
dans une tour, ou elle pleure le sort de sa patrie. Elle essaye d’empêcher l’entrée
du cheval de bois dans la ville, mais encore une fois, on ne tient pas compte
de ses avertissements.
Dans les désordres de la guerre, le roi Agamemnon tombe sous
ses charmes et l’emmène en Grèce. Durant le voyage ils ont deux enfants
ensemble, Télédamos et Pelops.
Rentrée en
Grèce, Agamenon est assassiné par l’amant de sa femme Clytemnestre, qui est
jalouse de la relation avec Cassandre. Celle-ci se fait ensuite poursuivre par
Clytemnestre et se fait tuer à son tour.
Une fin tragique, car même en ayant prévu sa propre mort et
celle de son amant, Cassandre n’arrive pas à échapper à son destin…
L’histoire de Cassandre a été reprise de maintes fois dans
la littérature, la musique et le cinéma.
Une des interprétations les plus intéressantes et celle de l’écrivaine
est-allemande Christa Wolf, qui publiait avec sa nouvelle « Kassandra »
en 1983 une réflexion sur les marginaux dans la RDA totalitaire et le rôle de
la femme dans une société allemande (de l’ouest et de l’est) très patriarcale.
samedi 26 octobre 2013
vendredi 25 octobre 2013
jeudi 24 octobre 2013
mercredi 23 octobre 2013
mardi 22 octobre 2013
Yin et Yang
Coupe 20cm |
Déa Villarréal de Zémo*
Contact: deavillarreal@yahoo.fr
Yin et Yang sont deux termes de la philosophie chinoise.
Le Yang blanc symbolise la clarté, la dureté, la chaleur, l'activité et la masculinité,
le Yin noir symbolise l'obscurité, la douceur, le froid, le calme et la féminité.
Le signe connu aujourd'hui pour représenter l'union date de la dynastie Ming et représente un nuage qui s'accumule et un soleil levant.
mardi 15 octobre 2013
Zémo* Curiosités
TOUT DOIT DISPARAÎTRE – Des œuvres de Banksy vendues pour 44 euros
Les œuvres du plus célèbre des artistes de rue, Banksy,
s'arrachent en général pour plusieurs centaines de milliers de dollars
dans les ventes aux enchères. Mais le facétieux artiste britannique, actuellement en résidence dans les rues de New York, a décidé samedi 12 octobre de brader ses créations sur le trottoir de Central Park, comme le rapporte Buzzfeed.
"Hier, j'ai installé un stand dans le parc, pour vendre des œuvres authentiques de Banksy, à 60 dollars l'unité" (44 euros), pouvait-on lire dimanche sur le site internet de l'artiste.
Des propos accompagnés d'une courte vidéo, montrant un stand de petites
toiles reproduisant les œuvres les plus célèbres de l'artiste, tenu par
un vieil homme enfoncé dans une chaise de camping, dévorant à
l'occasion un sandwich.
Des peintures si familières que la plupart des
passants ignorent l'étal du vieil homme, persuadés d'y voir des énièmes
copies du célèbre graffeur. Il s'agissait cependant bien de toiles
originales, évaluées à environ 160 000 euros l'unité.
Ce nouveau pied-de-nez de Banksy intervient dans le cadre de son
exposition "Better Out Than In" ("mieux vaut dehors que dedans"). Une
nouvelle manière de rappeler que son œuvre appartient à la rue et pas
aux galeries d'art. "Merci de bien noter qu'il s'agissait d'une opération unique, l'étal ne sera plus ici aujourd'hui", conclut le site de l'artiste.
Article original avec la vidéo:
Intéressant ! Vous ne trouvez pas ?
jeudi 10 octobre 2013
Art Nouveau
mercredi 9 octobre 2013
mardi 8 octobre 2013
lundi 7 octobre 2013
dimanche 6 octobre 2013
samedi 5 octobre 2013
vendredi 4 octobre 2013
jeudi 3 octobre 2013
mercredi 2 octobre 2013
samedi 28 septembre 2013
Pas de deux
jeudi 26 septembre 2013
mardi 24 septembre 2013
Une famille
lundi 23 septembre 2013
samedi 21 septembre 2013
vendredi 20 septembre 2013
jeudi 19 septembre 2013
Vénus
pendentif |
La déesse Vénus, connue chez les grecs sous le nom d’Aphrodite,
est la déesse de l’amour. Les poètes grecs ont différentes explications pour
son origine. Seul l’idée que la déesse est née de l’écume et incarne à la fois
une divinité céleste et maritime leur est en commun.
Entre les aventures amoureuses multiples qu’on attribue à
Venus, celle avec le jeune Adonis est la plus remarquable. Sa mère Myrra fut
punit par les dieux qui la transformaient en arbre, qui donnait naissance au jeune Adonis. Vénus eut le coup
de foudre pour Adonis, qui avait été élevé par des nymphes. Son amour
provoquant la jalousie du dieu Mars, celui-ci attaquait Adonis sous forme d’un
sanglier et le blessait mortellement. Même les larmes de Vénus ne pouvaient
plus sauver son amant, qu’elle transforma en Anémone – fleur éphémère du
printemps.
Après sa mort, Adonis descendit en enfer, où il fut aimé par
Prospérine. Vénus, jalouse s’en plaignait auprès du Dieu Jupiter, qui ordonnait
qu’Adonis resterait quatre mois de l’année avec Vénus sur terre et le reste de
l’année avec Prospérine en enfer. Cet amour temporel entre Vénus et Adonis
symbolise le va et viens de la nature au cours des saisons.
En général Vénus fut représenté par les sculpteurs en tant
que jeune femme rieuse – nue ou demi-nue – émergeant de la mer en compagnie d’animaux
maritimes : Les représentations les plus belles et les plus connues sont
la « Vénus de Médicis » et la « Vénus de Milo », découvert
en 1820 dans la ville du même nom. Les peintures les plus célèbres qui montrent
la Vénus sont « La naissance de Vénus » de Sandro Botticelli (1485), « La
Vénus » de Cranach l’Ancien, et la « Vénus d’Urbino » de Tizian
(1538).
Enfin dans l’atelier Zémo* la déesse trouve son
interprétation moderne, qui maintient en vie les légendes autour de ses
aventures amoureuses….
mercredi 18 septembre 2013
mardi 17 septembre 2013
lundi 16 septembre 2013
Nefertiti
Collier |
Nefertiti,
mieux connue sous le nom de „Nofretete“, était la femme du pharaon Echnaton au
14ième siècle avant Jésus Christ.
Elle fut la
première épouse royale, qui jouait un rôle en tant que corégente. La question,
si elle a survécu à son époux pour prendre sa suite comme régente du royaume, reste
mythique.
A côté de son rôle politique, Nefertiti est surtout connue pour
sa grande beauté, que la postérité peut admirer sous forme d’un buste, exposé
au Nouveau Musée de Berlin. Son nom qui signifie « Beau sont les beautés d’Aton,
la belle est venue » confirme que sa beauté est plus proche de la réalité
que du mythe.
Une chose est sûre : La femme qui porte un collier
Nefertiti, devient aussi belle et mystérieuse que la reine égyptienne…
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